Qual câmera comprar? DSLRs

Bem verdade que as câmeras compactas, super zoons, mirroles e outras variações menos usadas só existem porque se adaptam a algumas necessidades como portabilidade ou preço, porque no fundo, se todos pudessem escolher, ficariam com uma boa DSLR, né? Ela está na lista de objetos de consumo de muitas pessoas, e não é pra menos, quem não tem uma  conta bancária bem gorda não consegue adquirir uma reflex com facilidade, visto que as boas opções começam numa base de R$1400,00 e só sobem.
 Mais Com o dinheiro na mão, chegou a hora de escolher. Nikon ou Canon as marcas mais considerada entre os fotógrafos profissionais e mais utilizada,As outras marcas são boas também mais deus perifericos como lentes ,objetivas,são muitos caros ? O que é preciso observar? Depois de ler a essa serie que fala de alguns itens que você deve saber antes de comprar qualquer câmera, vamos ver outros específicos das profissionais.

Prós e contras

Prós: O modo automático existe, mas você não vai precisar usá-lo, afinal todas as configurações manuais estão livres para brincar a vontade e voce se auto descobrir . O sensor ja vem  bem maior (ou mesmo full frame), fotografa no formato RAW (sem compressão como o JPEG, o que mantém o máximo de Qualidade que a câmera oferece), viewfinder e a importante possibilidade da troca de lentes e brincado com os espaços.
Contras: Algumas São grandes e pesadas, o que significa precisar de uma boa bolsa/mochila para carregá-la. As fotos exigem espaço no cartão de memória e no HD do computador, é necessário ter uma boa noção de fotografia para tirar o melhor do equipamento e nem sempre é muito prática, os menus podem confundir um pouco.

Canon ou Nikon?

As duas são concorrentes há muito tempo no ramo das DSLRs, mas resumindo, elas não são tão diferentes assim. Mais o que realmente importa na hora de escolher. Outras marcas também fabricam câmeras profissionais, como a Sony, Pentax e Olympus.

Lentes

As câmeras profissionais podem ser vendidas só no corpo (sem lente) ou com a famosa lente do kit, que geralmente tem especificações 18-55mm 1:3.5-5.6, mas que podem variar de acordo com o modelo. A lente do kit é bem versátil, pode ser usada em várias situações, mas com o tempo, você pode adquirir novas lentes para fotos específicas: macro, retratos, arquitetura, eventos à noite, etc. Mas calma, no futuro vai ter um post só sobre lentes.

Sensor

As DSLRs em geral têm sensor 22.2 x 14.8mm que já traz bons resultados. Quanto maior o sensor, mais qualidade e nitidez as fotos terão porque Mais ponto de luz verdadeiro sera transformado em imagens. Existem os sensores full-frame, que têm o mesmo tamanho de um quadro de filme (cerca de 36 x 24 mm). Eles estão nas melhores câmeras do mercado, a qualidade de imagem é incrível.

Estabilizador de imagens

É ótimo que sua câmera tenha um bom estabilizador de imagens para as fotos não ficarem tremidas e borradas. O estabilizador pode estar localizado em dois lugares: na lente ou no sensor. O que fica na lente é mais eficiente, levando em conta que o do sensor geralmente se resume no aumento do ISO e da velocidade, o que pode não adiantar nada em lugares com menos luz.

ISO e velocidade do obturador

Nós aprendemos sobre ISO e Velocidade no post Fotografia do começo, lembram? É bom deixar claro que quanto maior for o limite dos dois na sua nova câmera, melhor (talvez nem sempre no caso do ISO). Verifique se a velocidade alcança de 1/4000 a 1/6000 de segundo e o ISO entre a casa dos 10000 e 30000.

Gravação de vídeos

Nada mais divertido que aproveitar toda a independência que a câmera profissional te dá para gravar vídeos. Confira se a câmera que possui tecnologia Full HD (1080p) ou no mínimo HD (720p); são dimensões presentes em todos os cantos hoje, não dá pra ficar para trás.
Dois itens importantes para pesquisar são a fidelização na reprodução de cores (cores mais vivas, fiéis à realidade) e a tela retrátil para explorar novos ângulos como fotografar de cima ou de baixo.

Importante: Os modelos apresentados na imagem acima foram coletados de vários sites, tanto os que fazem comparações e reviews, quanto recomendações de usuários reais. Vale lembrar que nenhuma câmera foi testada , são apenas referências para quem está totalmente perdido e não sabe por onde começar. Os preços são médias feitas com base na busca dos modelos no Buscapé, cada loja dará seu preço concreto
( Bibliografia: Melhor Angulo )

Fotografia do começo: Distância focal

Vamo lá. A distância focal de uma lente é uma variável medida em mm (milímetros) tão importante quando a abertura de seu diafragma; ela basicamente define o quanto a câmera vai conseguir capturar de uma cena. Quanto menor o valor da distância focal, mais detalhes vão ser capturados por sua lente , no resultado final, e assim o contrário. Aí a gente esbarra um pouco com os tipos de lentes existentes. Ó só:Uma lente básica e considerada “normal” para muitos Fotógrafos  é a 50mm, porque é a que mais se aproxima do ângulo e é aque vem nas maioria das câmeras fotográficas e diz os grandes fotografos que essa lente e a que mais se aproxima da visão humano, logo, ela acaba sendo ótima para retratos,para fotos de pessoas em geral, animais de estimação, objetos.A lente grande-angular  é a que tem um ângulo de visão maior do que o do olho humano, “pega” mais informação nas laterais e por isso acaba sendo perfeita para fotos de paisagens. O problema desse tipo de lente é que ela distorce um pouco a cena, então evite fazer retratos com ela se não quiser um nariz e testa maiores do que o normal. É intenção? então Manda ver!

Vale lembrar que nem toda grande-angular distorce tanto as imagens, a 35mm é um exemplo. Pra compensar, tem aquelas que distorcem muito, como a famosa fisheye, considerada até uma super-angular por conta das capturas em 180º. Lentes 17 e 24mm são bons exemplos de grandes-Agora as tele-objetivas, são as que têm ângulo de visão menor que o do olho humano, elas aproximam mais as cenas conseguindo capturar detalhes mais isolados. São ótimas para Fotógrafa animais selvagens e até mesmo pessoas, quando precisam ficar muito distantes. Exemplos: lentes 70, 105, ou 200mm.
Quer entender tudo de uma vez por todas? Olha essa simulação:

Existem muitos modelos de lentes que vão de Xmm a Ymm, ou seja, não são fixas, não possuem apenas uma distância focal disponível; elas são as lentes do tipo zoom. Apesar de caras, são sempre muito versáteis para quem não quer ficar trocando de lente o tempo todo, principalmente quando você precisa pegar aquele momento distante uma lente Zoom e perfeita.
Entenderam como funciona? Entenderam como tudo na série funciona? Gostaram dos posts? terá mais em breve...(Bibliografia:Melhor angulo,fotografe melhor e fotografe uma ideia,)

AS 16 FOTÓGRAFIA MAIS CARAS DO MUNDO.

Começo com as seguintes perguntas: Qual o maior valor em dinheiro você seria capaz de pagar por uma foto? E como é avaliado esse valor? Pelo nível da fama do fotógrafo que clicou? Pela importância histórica da foto? 

O valor exato pago pela fotografia do famoso fotógrafo alemão Andreas Gursky é de US$ 4,3 milhões, arrematada num leilão no dia 8 de novembro de 2011 na Casa Christie's, de Nova York. A panorâmica do rio Reno, na Alemanha, bateu recorde e se tornou a fotografia mais cara do mundo. A imagem, intitulada "Rhein II", foi registrada em 1999 e compõe uma série de seis fotografias, das quais quatro estão em importantes museus de arte como a galeria Tate Modern, em Londres, e o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA). 

Podemos dizer que Gursky é um fotógrafo de milhões, já que outra imagem de sua autoria faz parte da lista das mais caras do mundo. “99 Cent II Diptychon”, 2001, foi vendida por US$ 3,46 milhões num leilão.

Gerando muita polêmica (tudo o que envolve fotografia gera polêmica!) sobre a valorização da fotografia, a caríssima foto de Gursky encabeça as 16 imagens mais caras do mundo!                                                                                                                         

16º | Robert Mapplethorpe, Andy Warhol (1987) - Vendida por: $643.200,00

15º | Eugène Atget, Joueur d’Orgue, (1898-1899) - Vendida por: $686.000,00

14º | Gustave Le Gray, The Great Wave, Sete (1857) - Vendida por: $838.000,00

13º | Joseph-Philibert Girault de Prangey, 113.Athènes, T[emple] de J[upiter] olympien pris de l’est (1842) - Vendida por: $922.488,00

12º | Peter Lik, One (2010) - Vendida por: $1.000.000,00

11º | Edward Weston, Nautilus (1927) - Vendida por: $1.082.500,00

10º | Richard Avedon, Dovima with elephants (1955) - Vendida por: $1.151.976,00

9º | Richard Prince, Untitled (Cowboy) (1989) - Vendida por: $1.248.000,00

8º | Alfred Stieglitz, Georgia O’Keeffe Nude (1919) - Vendida por: $1.360.000,00

7º | Alfred Stieglitz, Georgia O’Keeffe (Hands) (1919) - Vendido por: $1.470.000,00

6º | Edward Weston, Nude (1925) - Vendida por: $1.609.000,00

5º | Dmitry Medvedev, Kremlin of Tobolsk (2009) - Vendida por: $1.750.000,00

4º | Edward Steichen, The Pond-Moonlight (1904) - Vendida por: $2.928.000,00

3º | Andreas Gursky, 99 Cent II Diptychon (2001) - Vendida por: $3.346.456,00

2º | Cindy Sherman, Untitled #96 (1981) - Vendida por: $3.890.500,00

1º | Andreas Gursky, Rhein II (1999) - Vendida por: $4.300.000,00

Artigo de:

Francine de Mattos

PESQUISADO E CRIATIVO.

Foto:Beto Picolo

A curiosidade é um “estado de espírito” que já deve ter matado muitos gatos por aí, mas, felizmente, o meu parece ter sete (ou mais) vidas.                                                                                                                                                                                                                     O auge disso foi a fase em que eu estava começando a aprender sobre fotografia, época em que qualquer informação era transformada em cliques. Fazia do Sr. Google e dos hiperlinks nos sites os meus melhores amigos para descobrir novas fontes de informação. Vez ou outra, me pegava perdido com tantas janelas abertas no navegador, tamanha era a minha vontade de aprender e tantos eram bons os sites que encontrava nessa minha busca (quase) desenfreada.  Eu queria ficar por dentro desse fascinante novo mundo que se abria diante de mim. Busquei aprender novas técnicas, ler histórias de outros fotógrafos, ver os bastidores de um sessão para saber como fizeram aquele tal esquema de luz ou como se dirige uma modelo. Queria viver fotografia! Sim, viver fotografia, e não simplesmente "viver da fotografia", fazer dinheiro. Sentia a necessidade em não me limitar em aprender apenas a operar corretamente os botões de minha câmera, visto que eu cursava publicidade e sabia que toda boa produção ia além do limiar técnico-chato. Precisava me inspirar, afinar a minha sensibilidade para ser o mais criativo possível, buscando formas para aplicar minhas ideias.

Apesar de estar limitado em equipamento e conhecimento, nada disso me impediu de ser ou tentar ser criativo, pois sempre tive claro em minha mente o que queria fotografar. Entre erros e acertos, já usei pilhas de livros para apoiar a câmera e ficar sem respirar por alguns segundos para fazer autorretrato, porque não era possível fazer imagens nítidas com ISO alto; luminárias das mais diversas já foram fontes principais de luz, tanto que já passei uma tarde inteira tentando fazer fotos de pequenos bonecos em cima de uma criado-mudo revestido com um pano preto e a luz era unicamente de um abajur. Fiz muitas coisas de gosto duvidoso, mas também tenho algumas belas fotos da época, unicamente por deixar minha curiosidade ser um bicho solto.

O que quero dizer com tudo isso? Seja curioso se quiser ser criativo! Essa é a única saída para irmos além da mediocridade e conseguirmos o nosso tão sonhado “estilo fotográfico”. Milhões de pessoas fotografam coisas parecidas todos os dias. É tão verdade que, se eu trocasse os nomes dos autores de algumas fotos, ninguém repararia.

FOTO: ND

COMO POSICIONA-SE NA HORA DE BATE FOTOS EM ANIVERSARIO DE CRIANÇAS.

Foto:Fotografo Adriano falcão.

Aniversario de criança exiges uma boa forma do fotógrafo,Hoje resolvi escreve umas dicas na qual eu utilizo para fotografa em aniversario de criança.                                                                                                    A primeira e sempre fotografa na altura da criança,agachado,pois não adianta fotografa a criança de cima,pois os olhos da criança deve se mostrado,Publiquei uma postagens sobre como o fotografo deve conquista a criança,na qual dizia que o fotografo de aniversario de criança deve gosta de criança pois pode acontece algo que ele não esteja aguardando, como no momento que ele esteja fotografando uma criança venha e monte em sua costa a e se você não gosta de criança você vai fica todo sem ação,mais se ele gosta vai entra na brincadeira e ganha a confiança da criança, E vão se torna grandes amigos na qual a criança pode li chama para brinca com ele,ae aparece uma ótima oportunidade do fotografo tira lindas fotos pois para o mundo da criança tudo esta si formando e ele vivem no mundo dos super heróis,então tudo para eles e festa e estão com as pilhas carregadas a todo vapor,essa energia torda se tona um exercício físico para o fotografo,porque ha momento que vai se preciso ele se abaixa,corre,subir ,desce,deita no chão e ater mesmo em sima de brinquedos.Fotografia da criança brincando geralmente saem fascinantes...

Conheça 12 câmeras analógicas muito "criativas"(encontrei na net e Gostei e resolvi publica em meu Blog para vocês Boa leitura)

Modelos superantigos serviam para as mais diversas atividades.                                                            Por Leonardo Müller em 19 de Janeiro de 2013

Câmeras fotográficas são a paixão de muita gente e já estão acopladas a maioria dos dispositivos eletrônicos que temos hoje. Tanto é que um celular sem câmera é tão “incomum” atualmente quanto os que possuíam essa mesma tecnologia há poucos anos.

Assim, inspirados por essa revolução das câmeras digitais, o pessoal do site Oobject resolveu relembrar os modelos mais pitorescos de dispositivos analógicos que chamaram a atenção em sua época.

Pelo que podemos notar em uma visualização inicial, parece que o pessoal das antigas tinha muito mais criatividade quando se fala em design e utilidade para câmeras do que se tem hoje. Confira a lista com as 12 câmeras mais interessantes compilada pelo Oobject.

1.

Em primeiro lugar, temos a Rectaflex series 25000 com três lentes móveis. A câmera foi criada em 1952, e algo em torno de 200 ou 300 unidades foram vendidas. O modelo parece uma mistura de espingarda, revólver e câmera que pode ter assuntado alguns personagens fotografados.

2.

Em 1923, filmes de 17,5mm poderiam ser utilizados nessa câmera para filmagens que não parece com uma câmera em nenhum aspecto, a começar pela “chave” de dar corda. O modelo é uma Bell & Howell Key Wind Filmo 70 A e foi a coisa mais portátil que se tinha na época para se filmar.

3.

Tirar fotos de trens em 1900 parecia ser uma tarefa muito difícil. Tanto que George R. Lawrence construiu esta “pequena” obra chamada 900lb para fotografar um único trem.

4.

Missões de reconhecimento aéreas não são coisa de guerras do século XXI. Já na Primeira Guerra Mundial, isso era feito com câmeras fotográficas amarradas em pombos que percorriam os céus inimigos. A criação é do Dr. Julius Neubronner.

5.

Se você acha que fazer fotos panorâmicas é uma novidade introduzida pelo seu novo smartphone, fique sabendo que, nos idos de 1962, a Meopta Pankopta Panoramic já estava desempenhando a mesma função.

6.

Quem gosta de artigos que James Bond poderia usar, deve prestar atenção neste binóculo que servia de câmera para espiões em 1970. Essa é a Nicca Nicnon Binocular.

7.

Em 1890, na França, a moda era câmeras muito bem equipadas. Para isso, você poderia comprar uma Stereo Photosphere e fotografar com duas lentes ao mesmo tempo.

8.

Os espiões realmente inspiraram vários modelos de câmeras. Mais um exemplo é a Ticka, uma câmera misturada com relógio de bolso que possui uma lente na parte superior, onde deveria existir um botão.

9.

A Demon Detective Camera de 1880 também fazia parte do portfólio dos espiões. A dúvida aqui, entretanto, é relacionada a forma como ela poderia ser utilizada. Algum palpite?

10.

Ser espião e não ter estilo não serve de nada. Por isso, a Cane Handle Camera Bem Akiba traz uma câmera escondida dentro de uma elegante bengala. O modelo foi fabricado em 1903.

11.

Outro dispositivo fotográfico de uso intrigante. Essa Willianmson Aeroplane Camera era acoplada a parte de baixo do avião e poderia registrar o que estava acontecendo direto das nuvens em 1915.

12.

Além da primeira câmera desta lista, outro modelo que não deve ter sido muito bem recebida por quem foi fotografado por ela é a Photo-Revolver de Poche. Criação francesa de 1882.

Fonte: Oobject

Câmera Promete Acaba com a Imagens jpg.

O JPEG ou JPG é, sem dúvida, um dos formatos de arquivos mais utilizados na atualidade. Ele funciona como uma forma de compressão de imagens, permitindo que os arquivos ocupem menos espaço em HDs e cartões de memória. Agora, a criação de um novo sistema de captura de imagens pode fazer com que o formato tenha seus dias contados.

John Hunt e uma equipe de pesquisas da Universidade de Duke, nos Estados Unidos, desenvolveram uma forma de comprimir a imagem durante a própria captura. Para ficar um pouco mais simples de entender, o mecanismo deixaria de comprimir o arquivo em si, mas sim criaria uma imagem já “filtrada”, mais leve e sem perder a qualidade.
O equipamento utiliza um tipo específico de lente e dispensa componentes mecânicos, como o obturador da máquina e até o sensor de imagem em câmeras digitais, o CCD. O sistema promete ser mais eficiente, versátil e muito mais barato do que os equipamentos atuais.

Como funciona?

O projeto cria um sensor com metamateriais semelhantes aos utilizados em pesquisas para a criação de mantos da invisibilidade, por terem propriedades especiais na forma de reação à luz. Isso é o que permite que próprio sensor seja responsável por substituir as lentes, captando as imagens.

Imagem mostra a diferença dos sensores CCDs (A), sistema de pixel único (B) e, por último, o novo sensor feito de metamaterial. (Fonte da imagem: Divulgação/Duke)

O sensor criado dessa forma é um tipo de laminado fino, com dezenas de linhas formadas por quadrados de cobre. Esses pontos de cobre funcionam como antenas e cada um é ajustado para captar diferentes ondas de luz.
As antenas conseguem captar distintas frequências de luz, captando detalhes ainda mais nítidos da cena. De forma oposta ao sistema atual, a captação de imagens não se preocupa com o tamanho do arquivo final, mas sim em preservar o conteúdo de cada fotografia.
Para isso, os próprios pontos de cobre eliminam as frequências de luz desnecessárias para completar o conteúdo da fotografia. É essa filtragem e eliminação de informações desnecessárias que cria a compressão da foto, diretamente do sensor da câmera, sem precisar de qualquer mecanismo ou hardware para a tarefa.

Vantagens do sistema

(Fonte da imagem: Reprodução/Photonics)Nos testes feitos pela equipe da Universidade de Duke, os protótipos foram capazes de capturar imagens e reconstruir as cenas em um computador de forma tão veloz que elas foram processadas e transmitidas em tempo real, sem precisar de qualquer processo específico de pós-compressão.
Além da velocidade, o sistema permite que a captação de imagens seja mais barata e versátil. As inovações não se resumem ao mercado de câmeras digitais, já que os desenvolvedores apontam que o sistema também traria benefícios para outros equipamentos que utilizam a luz para captar imagens, como máquinas de raio x.
O projeto é bastante inovador, mas ainda não saiu da fase de protótipos feitos para os primeiros testes, por isso é impossível ter uma previsão de tempo até que o sistema possa ser comercializado.

Fonte: Science, ECN mag, Photonics

Câmera nossa de cada dia .

Quem, como eu, não sonha em ter uma Canon 6D ou uma Nikon D800? Querer um equipamento melhor não é problema algum; pelo contrário, penso que é uma motivação a mais para o meu trabalho do fotografo . Fato é que, apesar disso, uma câmera nova passou a não ser uma das minhas prioridades,no momento.

Minha primeira camera  DSLR, foi e ainda e  Nikon D40, foi comprada há exatamente quatros anos. Na época, como eu não sabia muito sobre fotografia pois fui colocado nesse mercado pelo meu irmão paulo Teles Que pra mim ele e o melhor fotografo do estado na qual ele atua não tem grandes estruturas,mais tem a feramenta principal na qual muitos fotografos não tem na qual faz toda a diferença que é o olhar diferenciado e ver beleza a onde os demais não conseguem vér, bem sabemos que a quatro anos atras eu nada sabia de fotografia e eu com a minha d40 pensava quer erra o equipamento melhor, ae  câmera era a melhor do mundo. Folheei o manual, aprendi a função de alguns botões e pronto: ela estava lá, pronta pra ser usada em toda a minha falsa sabedoria. Passados alguns meses, comecei a inventa limitações para tudo. Mais havia limitações, mas não na câmera.Mais sim em quem o Utilizava ,Eu não conhecia a existência de muitas funções; as que conhecia, não sabia aproveitar nem metade dos benefícios que poderiam me Beneficia. A primeira crise da síndrome-do-quero-trocar-de-câmera passou no momento em que eu troquei a Qualidade de imagens Jpg Normal pelo jpg Fine. Um amigo que estava comigo durante um passeio pela fortaleza de são José de Macapá,pegou minha câmera para ver as fotos e percebeu meu erro, me explicando algumas coisas sobre espaço de cor.E quais funções de cada Letras.Depois me acostumei com cores lindas jpg Fine, comecei a sentir dificuldade ao fotografar em locais com pouca luz, porque precisava aumentar muito o ISO e a qualidade do arquivo caía. Pesquisando algumas dicas sobre diminuição de ruído, decidi tentar fotógrafa em qualidade raw. Como mágica (não tão mágica assim, porque levei algumas semanas para me acostumar ao raw), consegui não só recuperar áreas de ruído como também resolver vários problemas sobre aberrações cromáticas.Mais com um pouco de treino e dedicação conseguir momentos lindos.Como é natural do ser humano, sempre esta  insatisfeito com alguma coisa. Então, decidi comprar uma lente 18x105 mm, a “queridinha”, como muitos dizem. Como achei que já conhecia meu equipamento – afinal, que outra função eu poderia descobrir? –, comprei a bendita lente na esperança de fazer bokehs mais interessantes. Acabei descobrindo que não conhecia minha câmera tão bem assim: ela não tinha motor para ativar o AF. Como focar manualmente em f/1.8 é uma das tarefas mais difíceis,  acabo usando a lente muito menos do que gostaria.mais de uma coisa eu estou certo essa camera da fotos lindas.Queror  fotografar bem envolve muito sobre conhecer os limites da própria câmera e explorar todas as suas funções. Se eu ainda vejo necessidade de trocar de equipamento? Claro, mas caso aconteça seria mais pela idade da câmera do que pela falta de recursos. eu parei de coloca a culpa das fotos ruim na camera e procurei estuda e passa a conheçe a camera melhore fica a dica a quem e fotografos ou não e precizo conheçe seu equipamento e deixa de preguiça e procurar entender melhor seu equipamento.